03 - Sarah la baigneuse - Théodore Thurner

Tournons à nouveau les pages de notre livre pour découvrir un nouveau chapitre, une nouvelle aventure. Nous sommes loin d’être au bout de nos surprises. Ces pages renferment des petits trésors. 

Nous quittons donc Guillaume Tell, pour… Sarah la baigneuse… tiens tiens tiens un petit voyage dans l’orientalisme du 19ème ?

J’espère que cette idée de blog poussera les pianistes aguerris à vouloir entreprendre l’enregistrement de toutes les pièces. Ce serait vraiment super. Car cette version de Sarah la baigneuse de Théodore Thurner n’a pas su traverser le temps pour se hisser dans les grands tubes de la musique classique écoutés aujourd’hui. Et pourtant on le verra plus tard elle a eu son petit succès (mondial !) à sa sortie.

Théodore Thurner

C’est d’abord dans les archives de l’Académie des sciences, Lettres et beaux-arts de Marseille que l’on va trouver quelques informations. Un des académiciens, Charles Vincens, écrivit un long hommage dans les mémoires de l’académie datées de 1907 à la mort de Thurner :

« Théodore Thurner était né le 13 décembre 1833, à Pfaffenheim (Haut-Rhin), dans une famille de musiciens, originaire du Wurtemberg ; son grand-oncle, Frédéric-Eugène Thurner, hauboïste distingué et compositeur de trios, et de quatuors, était mort à Amsterdam en 1827, mais une partie de sa famille était venue se fixer en Alsace ; et le jeune Théodore fut une nouvelle preuve de cette hérédité intellectuelle et morale qu'on appelle l'atavisme : dès le berceau, pour ainsi dire, il était artiste et, à peine âgé de 8 ans, il exécutait déjà sur le piano les concertos de Mozart, en faisant avec son père des tournées artistiques. Un concert donné à Saint-Étienne par cet enfant prodige fut surtout mémorable. Puis, à 12 ans, il écrivait sa première œuvre pour piano, cette fameuse, brillante et élégante Sarah la Baigneuse dont la vogue fut si grande plus tard lorsque, venu se fixer à Marseille, en 1859, Thurner se voyait obligé de la faire entendre dans tous les salons, où l'on s'arrachait — c'est le mot — ce jeune pianiste élégant, déjà incomparable dans son exécution, et parfait homme du monde. »

Certains commentaires ont pris des rides… la notion d’atavisme est drôlissimement désuète…

On apprend qu’avant de se fixer à Marseille, il est passé par Toulon : « l'année suivante, en 1850, les circonstances l'amenèrent avec sa famille à Toulon, où il tint les orgues de l'église Saint-Jean, puis, de la cathédrale, en donnant quelques leçons aussi de piano. »

Décidément ce livre nous amène définitivement dans le midi, pour l’instant du coté de Toulon et Marseille. D'autant plus que la partition vient de là : toujours le sceau de SALF Toulon.

C’est quelques années plus tard que Mr Etienne Martin, peintre et pianiste à Marseille et lui aussi membre de l’académie, prît sa plume pour raconter Th Thurner. Dans les mémoires datées de 1912-1915, il écrivit : « Un soir de l'année 1875, je parcourais la rue Saint-Ferréol. Tous les magasins étaient fermés, sauf celui de Carbonel, l'éditeur de musique. J'y jetais machinalement les yeux. Dans le fond, Thurner était au piano. Je n'entendais rien, mais je voyais parfaitement. Et c'est ainsi que, pour la première fois, j'ai vu Thurner jouer du piano. L'année suivante, en 1876, le Cercle Artistique donnait un grand concert par invitations, avec Thurner au programme. Impossible de me faufiler. Pourtant on me laissa pénétrer dans la salle de peinture attenante à la salle de musique. Je ne voyais rien, mais j'entendais parfaitement. Et c'est ainsi que, pour la première fois, j'ai entendu Thurner jouer du piano. Mais voir sans entendre, entendre sans voir, ne suffisaient plus à ma juvénile impatience. Je voulais mieux : je voulais prendre des leçons de Thurner. »

Il évoqua Théodore Thurner professeur, absolument incontournable sur la place Marseillaise dans les années 70 (euh… 1870… J ) et nous connaissons même son habitation : « tous ceux qui s'occupèrent de piano défilèrent dans cette petite maison de la rue Marengo, n° 12 »

« Il fallait suivre Thurner durant les leçons: Debout, marchant à grands pas, il semblait abandonner son élève pour aller examiner un meuble ou un tableau, mais en réalité ne le quittait pas d'une seconde. Il rectifiait d'un mot, activait d'un geste, lançait une critique aussitôt tempérée par un encouragement. Il vous arrêtait aux plus minimes détails, vous faisait recommencer une phrase, une mesure, l'attaque d'une note jusqu'à satiété. »

Je reconnais là cette passion, cette abnegation que beaucoup de professeurs de Musique portent chaque jour. Ça me donne l’idée, l’envi de rendre hommage à mon tour à tous ceux qui ont pris de leur temps pour me transmettre la musique. J’en ferai un article à part dans un coin du blog.

Revenons à notre Théodore Thurner ou plutôt Etienne Martin qui écrit plus tard cette importance de la précision dans la transmission de la musique. Un peu de finesse dans un monde de brûtes en somme : « Ce sont d'imperceptibles nuances de toucher qui différencient le « broyeur d'ivoire » de l'artiste, le « charlatan » du sensitif. » J’aime beaucoup l’expression J.

Etait-ce de l’élitisme,  de l’impuissance ou de la franchise… mais Thurner pût n’être pas tendre avec les parents d’élèves… « A la mère d'une nouvelle élève, non préparée à ce genre d'exercices : — « M. Thurner, il me semble que ma fille ne progresse pas " avec vous comme je l'espérais ? »

— « Comment, Madame ! en trois mois j'ai appris à votre « fille qu'elle ne savait rien et vous n'êtes pas satisfaite? "

Pareillement, que deux fois, dans le cours de sa carrière, il dit à des parents grisés ;

— « Ne m'attendez plus ; votre enfant n'est pas doué et je « vous vole votre argent ! " »

Lorsque Théodore Thurner était content de son écolier, il l'emmenait, le soir, boire un verre de bière. Natif d'Alsace, il était resté un fin dégustateur et il connaissait toutes les brasseries de Marseille. Etienne Martin décrivit le Pianiste, l’organiste, le compositeur et l’homme. Voici le lien Gallica du document original.

On en apprend un peu plus sur cette fameuse Sarah la baigneuse : Thurner composa dès son plus jeune âge puisque,

« Vers ses 14 ans, parut cette Sarah la Baigneuse qui fit d'emblée le tour du monde, grâce à sa mélodie facile, et dont Thurner était cependant si peu fier qu'il ne cessait de la désavouer :

— « J'étais un enfant alors, disait-il. »

Plus tard, un de ses cousins de même nom tenta de lui en voler la paternité. Il lui écrivit :

— « Tu veux ma Sarah ?... Je ne demande pas « mieux. Prends-la donc et débarrasses m'en pour « toujours. »

La vérité est que Thurner ne cessa de s'élever avec une rectitude et une gradation admirables : Tel cet aigle superbe qui fonce droit sur le soleil !... »

Au-delà de l’âge… 12 ans ou 14 ans il sera difficile de dire aujourd’hui lequel de ces académiciens a raison. Mais nous savons donc que cette pièce a été écrite entre 1845 et 1847. Cela correspond bien à mon estimation de l’âge du livre. J’ai trouvé dans les méandres d’internet un tableau du port de Marseille fait part Etienne Martin. Cela nous plonge un peu dans ce voyage à travers le temps. L'immeuble de gauche est toujours présent et assez reconnaissable.....

 
Théodore Thurner est désormais plus qu'un boulevard de Marseille...

 

Sarah la Baigneuse

C’est en 1929, soit plus de 15 ans avant la pièce de Thurner que Victor Hugo écrivit Sara(sans h) la baigneuse dans son recueil les orientales. Ce poème rencontra un tel succès qu’il inspirât nombre de sculpteurs, peintres ou musiciens par la suite…

 

Un blog entier pourrait être consacré à ce seul sujet… Je n’irai pas plus dans le détail, du moins pour l’instant. Donc place à un peu de poésie dans ce monde de brutes, que diantre ! Voici la séquence érotique de ce blog :

Sara, belle d'indolence,
Se balance, se balance
Dans un hamac au-dessus
Du bassin d'une fontaine,
Toute pleina
D'eau puisée à l'llyssus.
Ah!

Et la frêle escarpolette
Se reflète
Dans le transparent miroir
Avec la baigneuse blanche
Qui se penche pour se voir.
Chaque fois que la nacelle,
Qui chancelle,
Passe à fleur d'eau dans son vol,
On voit sur l'eau qui s'agite
Sortir vite
Son beau pied et son beau col.

Elle bat d'un pied timide
L'onda humide
Qui rida son clair tableau;
Du beau pied rougit l'albâtre;
La folâtre
Rit de la fraîcheur de l'eau.

Reste ici caché! Demeure!
Dans une heure,
D'un _il ardent tu verras
Sortir du bain l'ingénue
Toute nue.
Croisant ses mains sur ses bras.
Car c'est un astre qui brille
Qu'une fille
Qui sort du bain au flot clair,
Cherche s'il ne vient personne
Et frissonne
Toute mouillée au grand air.

Mais Sara la nonchalante
Est bien lente
A finir ses doux ébats.
Toujours elle se balance
En silence
Et va murmurant tout bas:
Oh! si j'étais capitane
Ou sultane,
Je prendrais des bains ambrés
Dans un bain de marbre jaune,
Près d'un trône
Entre deux griffons dorés
J'aurais le hamac de soie
Qui se ploie
Sous le corps prêt à pâmer
J'aurais la molle ottomane
Dont émane
Un perfum qui fait aimer.
Je pourrais folâtrer nue
Sous la nue,
Dens le ruissseau du jardin,
Sans craindre de voir dans l'ombre
Du bois sombre
Deux yeux s'allumer soudain.

Puis je pourrais, sans qu'on presse
Ma paresse,
Laisser avec mes habits
Traîner sur les larges dalles
Mes sandales
De drap brodé de rubis.
Ah! . . . ainsi se perle en princesse,
Et sans cesse
Se balance avec amour
La jeune fille rieuse
Oublieuse
Des promptes ailes du jour.
Et cependant des campagnes
Ses compagnes
Prennent toutes le chemin
Voici leur troupe frivole
Qui s'envole
En se tenant par la main.
Chacune, en chantant comme elle,
Passe et mêle
Ce reproche à sa chanson:

Oh! la paresseuse fille
Oui s'habille
Si tard un jour de moisson!

Victor Hugo

 

Décalage de civilisation en deux siècles. Je prends conscience que Théodore Thurner  en jeune adolescent qu’il était, du haut de ses 12-14 ans voulût non seulement proposer une pièce de piano, mais par-là même rendre hommage à cette oeuvre de Victor Hugo. Définitivement nous sommes bien loin du 19^ème siècle.

 

Hommage à la Duchesse de Vicence

 

J’ai trouvé quelques informations dans Geneanet. Notre Duchesse de Vicence n’était autre que Louise, Adrienne de CARBONNEL de CANISY. Mariée, contre son gré, à treize ans et trois mois à un de ses oncles, elle divorça et se remaria en 1814 avec Armand Augustin Louis, marquis de Caulaincourt, duc de Vicence, malgré la volonté de l'empereur Napoléon. Elle était considérée par nombre de ses contemporains comme l'une des plus belles femmes de son temps, et fut l'objet de commentaires élogieux. Celui laissé par le Général Maximilien Lamarque dans ses Mémoires, après un dîner le 25 janvier 1825 - Adrienne a alors quarante ans - est particulièrement enthousiaste.

"La belle Mme de Vicence est une de mes adorations; je l'ai vue hier entourée de dames moins jolies qu'elle; mais elle n'a pas besoin d'opposition pour frapper les regards. Quelle régularité dans les traits! Que de noblesse et de majesté dans son port! Que d'esprit et de bonté dans son regard! Je ne suis pas étonné des passions qu'elle a faites; je ne serais pas surpris de celles qu'elle ferait encore: une femme comme celle-là ne vieillira jamais; les débris de sa beauté seront comme ceux du Colisée: ils exciteront encore l'admiration."

Quel est le lien entre Théodore Thurner et la duchesse ? Voilà une autre piste qu’il faudra explorer.

 

Hector Berlioz

Encore ! Il est à noter qu'Hector Berlioz, mon voisin de la cote Saint André à aussi crée sur sa "Sarah la baigneuse". Il est un fil rouge jusque là sur l'ensemble de ces premiers articles.
Place à la musique, un joli moment que voilà...

Ce chapitre 3 se termine comme les précédents avec la partition entière. Amis pianistes, à vos didis !

02 - Guillaume Tell - Ferdinand Beyer

Et nous voici repartis dans l'aventure... 

Cette fois ci avec une pièce de Ferdinand Beyer : Guillaume Tell qui fait partie d'un ensemble de plusieurs pièces rassemblées dans un "Bouquet de Mélodies". Contrairement à la partition précédente où nous avons vu une adaptation pour orchestre d'une partition de piano, il s'agit ici de l'inverse. Ferdinand Beyer nous propose une adaptation piano de l'ouverture du Célèbre Guillaume Tell de Rossini.

Je n'ai pas trouvé d'enregistrements piano de cette pièce...( Appel aux pianistes...) mais nous allons reprendre la pièce de Rossini pour orchestre. Place à la musique...

Peu d'informations concernant Ferdinand Beyer sur la toile. J'ai quand même trouvé une critique très sévère de la part de François-Joseph Fétis, compositeur, critique musical et musicographe belge qui écrivit dans sa "Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique" sur une réédition de 1881 page 86 :

BEYER (Ferdinand)

Cet infatigable fabricant de musique plus que médiocre, né à Querfurt, dans la Prusse Saxonne, le 25 juillet 1805, est mort à Mayence le 14 mai 1863. Néanmoins, son commerce était tellement florissant, qu'il s'est trouvé un artiste assez avisé pour recueillir sa succession et prendre la suite de ses affaires. Un compositeur de musiquette de piano a en effet adopté le pseudonyme de Beyer, pour satisfaire le public amateur des morceaux de ce dernier. Il a seulement changé l'initiale du prénom; au lieu de F.beyer, on met sur le titre S.Beyer, et tout est dit.

Ca ne rigolait déjà pas les critiques à l'époque... on se croirait dans le masque et la plume de Jérome Garcin...... :)

Je pense que l'on  ira pas plus loin sur ce Ferdinand.

Mais c'est drôle il a même œuvré sur un des monuments de Carl Maria Von Weber de la partition précédente. Toujours sur Gallica, j'ai trouvé cette image :

Reprenons sur d'autres pistes, un petit point sur ce Guillaume Tell est intéressant....

Guillaume Tell

Qui sait ou se souvient que Guillaume Tell symbolise la libération et l'indépendance de la Suisse ? Personnellement c'est une découverte. Car au delà de la légende de la pomme, je n'en savais je l'avoue pas grand-chose. Et surtout pas que pendant des années l'arbalète symbolisait la qualité de fabrication Suisse.
 

Petit résumé de la légende : En 1307 dans le Canton d'Uri le représentant impérial (Bailli ou gouverneur) se nommait Hermann Gessler et représentait l'autorité Autrichienne des Habsburg,, Il fit ériger un mât sur lequel il posa son chapeau aux couleurs de l'Autriche et imposa à chaque habitant de la contrée passant devant le mât de saluer celui-ci comme si le porteur du chapeau était présent...

Guillaume Tell passa plusieurs fois devant le mât sans broncher. Cet événement fût rapporté à Gessler et celui-ci imposa à Guillaume Tell de tirer à l'arbalète sur une pomme posée sur la tête de son fils (Walter). Guillaume Tell réussit l'exploit et fendît la pomme en deux d'un carreau d'arbalète. Il avait cependant prévu une deuxième flèche pour tuer le gouverneur en cas d'échec... Pour cette 2eme trahison il fut amené par Gessler et ses gardes à travers le lac des 4 cantons en direction du château du maître. Un orage éclata, le lac était déchaîné. Les gardes détachèrent Guillaume Tell et lui demandèrent de tenir la gouverne pour les sortir de ce mauvais pas. Guillaume Tell en arrivant sur le bord sauta sur la berge laissant l'embarcation à la dérive. L'endroit s'appelle toujours le"saut de Tell". Retrouvant Gessler sur le chemin du chateau, il lui tendit une embuscade et le transperça de son arbalète avec le 2eme carreau  qu'il lui réservait. Il libéra alors le peuple Suisse.

Statue de Guillaume Tell à Altdorf en Suisse

Ahhh les légendes...

L'opéra de Rossini, une analyse par Hector Berlioz

Décidément nous retrouvons Berlioz qui fit une belle analyse de l'oeuvre notamment de cette ouverture. Il en décrit assez précisément les quatre parties dans la revue " La gazette Musicale de Paris" n°41 le dimanche 12 octobre 1834.

Certes nous apprenons que Boieldieu n'est plus dans une prose mais d'un glauque... Ca a aussi du bon le 21eme siècle...

Bref en tournant la page nous découvrons toute cette description de Berlioz à Propos de Guillaume tell :

"Rossini las d'entendre sans cesse critiquer ses ouvrages sous le rapport de l'expression dramatique , plus las peut-être encore de l'admiration aveugle de ses fanatiques partisans , employa un moyen fort simple pour imposer silence a l'une et se débarrasser des autres , ce fut d'écrire une partition sérieusement pensée, méditée a loisir et consciencieusement exécutée d'un bout à l'autre

suivant les conditions exigées de tous temps par le bon sens et le goût. 

Il fit Guillaume Tell. 

Ce bel ouvrage doit donc être considéré comme l'application des nouvelles théories de l'auteur , comme l'éveil de plus grandes et de plus nobles facultés dont les exigences du peuple sensuel pour lequel il écrivit jusqu'alors avaient nécessairement rendu le développement impossible. 

C'est sous- ce rapport que sans engouement , comme sans préventions aucunes , nous allons examiner la dernière partition de Rossini.

A n'envisager que les suffrages qu'il a mérités , les applaudissements qu'il a excités, les conversions qu'il a faites, Guillaume Tell a sans doute obtenu un succès immense; succès d'admiration spontanée chez le uns, de réflexion et d'analyse chez beaucoup d'autres. Et pourtant on est forcé d'avouer qu'il n'a pas pu joindre à cette gloire, celui de tous les succès auquel les directeurs , souvent même les auteurs , sont plus sensibles, je veux dire le succès populaire, le succès a"argent. Le peuple des dileltanli est hostile à Guillaume Tell qu'il trouve froid et ennuyeux. Les causes d'une pareille divergence d'opinions, ressortiront je l'espère, des études que nous proposons au lecteur de faire avec nous sur cette importante production. 

Suivons l'auteur pas à pas dans la nouvelle route où il est entré, et qu'il eût parcourue d'une marche rapide et plus ferme sans quelques regards que la force d'habitudes enracinées lui a fait

jeter en arrière. Ces rares exemples viennent confirmer encore le vieil adage : 

« Dans les arts il faut un parti pris, les moyens termes ne valent rien. »

OUVERTURE.

Pour la première fois Rossini a voulu composer son ouverture dans les données dramatiques admises par tous les peuples de l'Europe , les Italiens seuls excepté. En débutant dans ce style de musique instrumentale, qui, pour lui, était entièrement nouveau, il en a agrandi la forme , de telle sorte , que son ouverture est devenue, a vrai dire, une symphonie en quatre parties bien distinctes, au lieu d'un morceau a deux mouvements dont on se contente ordinairement. 

La première (Ecoute du lien Youtube du début jusqu'à 2:45), peint assez bien, a mon avis, le calme d'une solitude profonde, ce silence solennel de la nature, quand les élénieïits et les passions humaines sont en repos, c'est poétiquement commencer ; des scènes animées qui vont suivre naîtra un fort beau contraste; contraste d'expression, contraste même d'instrumentation; cette première partie étant écrite seulement pour cinq violoncelles solo

accompagnés du reste des basses et contrebasses , pendant que l'orchestre entier est mis en action dans le morceau suivant : l' Orage. (Ecoute de 2:45 ou le temps se gâte puis l'orage éclate à 3:42 jusqu'à 5:32) Ici l'auteur aurait pu, ce me semble, abandonner avec avantage les rythmes carrés, les phrases a correspondances égales , les cadences a retours périodiques, qu'il emploie avec tant de bonheur partout ailleurs : « souvent un beau désordre est un effet de l'art » , a dit un auteur dont la réserve classique ne peut être contestée. Beethoven l'a prouvé , dans son prodigieux cataclysme de la symphonie pastorale; aussi a-t -il atteint le but que le compositeur italien n'a fait qu'entrevoir sans l'atteindre. Plusieurs effets d'harmonie sont remarquables et ingénieusement mis en évidence; de l'accord de neuvième mineure , entre autres naissent des effets vraiment singuliers. On est fâché de retrouver encore dans l'orage de Guillaume Tell , ces notes jetées, d'instruments à vent que les amateurs appellent des gouttes de pluie ; ce moyen avait été déjà employé par Rossini dans la petite ondée du Barbier de Séville, et dans je ne sais quel autre opéra. En revanche il a su tirer de la grosse caisse sans cimballes des bruits pittoresques où l'imagination retrouve volontiers le retentissement d'un tonnerre lointain parmi les anfractuosités des montagnes. Le decrescendo obligé de la tempête est ménagé avec une rare habileté. En somme, ce n'est pas saisissant, foudroyant, comme la tempête de Beethoven, tableau musical auquel il sera peut-être impossible de trouver jamais un pendant ; il n'y a pas là ce caractère sombre et désolé qu'on admire dans l'introduction d'Iphigénie en Tauride; mais c'est beau et plein de majesté.

Malheureusement le musicien se laisse toujours voir; nous le suivons constamment dans ses combinaisons, dans celles même qui paraissent le plus excentriques. Beethoven au contraire a su se dérober entièrement aux investigations de l'auditeur; ce n'est plus un orchestre ; ce n'est plus de la musique qu'on entend , mais bien la voix tumultueuse des torrents du ciel , mêlée aux fracas des torrents de la terre, aux éclats furieux de la foudre, au froissement des arbres déracinés, aux raffales

d'un vent exterminateur, aux cris d'effroi des hommes et aux beuglemens des troupeaux. Cela  consterne, cela fait frémir; l'illusion est complète. L'émotion que donne Rossini dans la même circonstance est loin d'atteindre a un pareil degré. 'Mais poursuivons. 

A l'orage succède une scène pastorale de la plus grande fraîcheur (Ecoute de 5:32 jusqu'à 8:03 où les trompettes viennent stopper la quiétude); la mélodie du cor anglais en style de ranz de vaches est délicieuse, et les folâtreries de la flûte au-dessus de ce chant calme, sont d'une fraîcheur et d'une gaîté ravissantes. Nous remarquerons en passant que le triangle, qui frappe par intervalles de petits coups pianissimo, est ici fort à sa place ; c'est la sonnette des troupeaux paissant tranquillement pendant que les bergers se renvoient leurs joyeuses chansons. Ah! vous allez voir un effet dramatique dans cet usage du triangle ?nous dira-t-on; en ce cas veuillez nous apprendre ce que représentent les violons, les altos, les basses, les clarinettes, etc.? A cela je répondrai que ce sont des instruments de musique, qu'ils sont les conditions de l'existence de l'art, tandis que le triangle n'étant qu'un simple morceau de fer dont le son n'est pas rangé dans la classe des sons appréciables, ne doit être entendu au milieu d'un morceau doux et calme que dans le cas où sa présence y serait parfaitement motivée, autrement il ne paraîtrait qu'une bizarrerie ridicule. Aux dernières notes du cor anglais, qui chante la mélodie pastorale, entrent les trompettes sonnant une fanfare rapide (de 8:03 à 8:18), incisive, sur le si naturel, tierce majeure du ton de sol, établi dans le morceau précédent, lequel «devient en deux mesures dominans de mi majeur et fixe, ainsi d'une manière aussi simple qu'inattendue la tonalité de l'allégro suivant. Cette dernière partie de l'ouverture (de 8:18 jusqu'à la fin) est traitée avec un brio, une verve, qui excitent toujours les transports de l'auditoire, mais elle est entièrement établie sur un rythme aujourd'hui bien usé; et le thème est presque entièrement le même que celui de l'ouverture de Femand Cortès. Le trait en stacato des premiers violons , voltigeant du ton d'ut dièze mineur à celui de sol dièze mineur, est un épisode des plus heureux spirituellement jette au milieu de cette instrumentation guerrière; il offre en outre un moyen de retour au thème principal , qui donne a cette rentrée une impétuosité irrésistible; l'auteur en a su tirer parti fort habilement. La péroraison de

ce pétulant allegro est d'une grande chaleur. Enfin, malgré le défaut d'originalité du thème et du rythme, malgré un abus de grosse caisse fort désagréable dans certains moments et l'emploi un peu vulgaire de cet instrument frappant toujours les temps forts comme dans les pas redoublé où dans les musiques des bals champêtres, il faut avouer que l'ensemble du morceau est traité avec une supériorité incontestable, une verve telle que Rossini n'en avait peut être pas encore montré de si entraînante et que l'ouverture de Guillaume Tell est une oeuvre, d'un immense talent qui ressemble au génie à s'y méprendre."

Décidément j'aime beaucoup mon voisin de la cote Saint-André, ce fameux Hector Berlioz !

Pour finir ce 2ème volet, encore un petit détail : est imprimé en gaufrage sur le papier le magasin où la partition à été achetée ! Nous sommes du coté de Toulon. La maison SALF n'existe manifestement plus. Mais nous irons certainement sur sa piste plus tard...

et finalement voici les partitions en .pdf :

01 - L'invitation à la Valse - de Weber

Enfin, le voici ouvert, notre livre... 

Nous allons essayer de décrypter toutes les infos au fur et à mesure et d'en dérouler les différents fils. Mais d'abord il est très agréable de lire en musique :

Un peu d'histoire...

Cette pièce à été écrite par Carl Maria von Weber en 1819. Il suffit de se pencher sur notre ami Wikipédia pour en apprendre de plus belles sur l'auteur... ici. Notamment qu'il est né en 1786 en Allemagne et est mort à Londres en 1826. Nous sommes à la transition fin de l'époque classique début de l'époque romantique. On apprend également que la famille Weber comportait de nombreux musiciens, notamment les filles réputées pour leurs voix. Carl Maria n'était autre que le cousin de Conztance de Weber d'une 20aine d'années son ainée. Elle s'était mariée en 1782 à un certain Wolfgang Amadeus Mozart. Carl Maria avait 5 ans quand Mozart est mort. J'apprends au passage, ce que je ne savais absolument pas que Conztance a vécu 51 ans (1842) après la mort de Mozart.  Ce qui nous amène quasiment à l'époque de ce livre... D'ailleurs on essaiera évidemment de le dater, ce ne va pas être une mince affaire... 

Carl Maria est l'auteur de deux des opéras les plus célèbres du répertoire romantique allemand : Der Freischütz (1821) et Euryanthe (1823).

Du coté de Gallica...

Gallica est la plateforme de recherche de documents de la BNF. Je vous conseille de vous y perdre, ce site renferme des perles, que dis-je de véritables merveilles... Pour un accès facile, je vous ai rajouté un onglet pour y accéder en haut du blog

En fouillant les méandres de Gallica, je tombe sur un journal Musica de 1905. Ce devait être certainement le rock & Folk de l'époque... Et dans le numéro de décembre de cette année là, un dossier entier traitait de Carl Maria Von Weber... il y avait même un supplément avec les partitions...

L'auteur de l'article écrivait ce passage : " Weber fut un précurseur, mais un précurseur complet et achevé ; incompris par certains côtés, et tout ensemble, objet d’un enthousiasme sans réserve. Sa séduction était en quelque sorte irrésistible, et son originalité féconde et la richesse incomparable de ses idées musicales, imposaient ceux-là mêmes dont elles dépassaient encore l’entendement. Cette séduction était nationale, en plus. Celui qu’il a inspiré entre tous Richard Wagner, s’écriait un jour sur sa tombe : « l’Anglais te rend justice, le Français t’admire : mais seul l’allemand peut t’aimer : tu es sa chose, tu es un beau jour de son existence, une chaude goutte de son sang, une parcelle de son cœur. » "

!!! Ca se passe de commentaire

Du coté de la forme...

Une belle première page avec de nombreuses volutes faites à la plume. Je remarque aussi un élément important : prix 5. (J'imagine 5 francs...). Nous avons donc affaire à un livre recueil, cette première partition était vendue à l'unité au prix de 5 francs. En fouillant sur le net et sur une estimation au pif d'une partition de 1855, j'arrive à un prix équivalent 2016 de 13,00 €. Finalement pas si cher.

Nous avons aussi une adresse : Paris, BENOIT, ainé, Editeur de Musique, 31 rue Meslay, au 2ème. Le métier d'éditeur de musique existait déjà et il fallait préciser l'étage de l'immeuble dans l'adresse...

C'est aujourd'hui un bel immeuble Hausmanien avec un commerce de chaussures ! Ca eût payé la musique... mais ça ne paye plus :)

Revenons à la musique...

D'autres versions ont été adaptées ... je suis tombé sur cette version étonnante à 8 mains :

Les deux pianos se répondent...

ou celle-ci pour orchestre, avec une belle introduction au violoncelle, la clarinette lui répond, à nouveau le violoncelle puis la flûte... belle adaptation...

Berlioz

Hector Berlioz était aussi absolument dithyrambique à propos de Weber. dans le même dossier de musica on trouvait ceci :

Berlioz écrivit tout éperdu d’enthousiasme : « Non, non, jamais aucun maître allemand, italien ou français, n’a fait ainsi parler successivement la prière sainte, la mélancolie, l’inquiétude, la méditation, le sommeil de la nature, la silencieuse éloquence de la nuit, l’harmonieux mystère des cieux étoilés, le tourment de l’attente, l’espoir, la joie, l’ivresse, le transport, l’amour ! Et quel orchestre pour accompagner ces nobles mélodies vocales ! Quelles inventions ! Quelles recherches ingénieuses ! Quels trésors qu’une inspiration soudaine fit découvrir !... Il n’y a rien de pareil ! C’est l’art divin, c’est la poésie, c’est l’amour même… »

Je découvris d’ailleurs un point très important concernant cette pièce : L'invitation à la valse à été créée par Carl Maria de Weber mais c'est H. Berlioz qui en a écrit son adaptation pour orchestre. Et toujours dans Gallica, nous avons justement accès à la partition et cette fois manuscrite... rien que ça !

Autres éléments, on découvre sur cette partitions des annotations concernant des danseurs qui accompagnaient la pièce. On comprends alors que le jeu de question / réponse du début est justement cette incitation à la valse. Le résultat charmant :) ...

Le violoncelle démarre... évidemment c'est le danseur

Clarinettes... la danseuse hésite

L'envi est trop forte...

Ce serait trop facile

non, mais !

Sans vouloir insister ...

Alleluia :)

....Il ne pouvait en être autrement

Je ne veux pas en rajouter, mais regardez bien à quel moment précis, ils se mettent à valser... Vous voyez bien ce que je vois ? ( La dernière ligne étant la ligne des contrebasses...)

Hé bien oui, c'est au moment où arrivent les basses que les couples s'enlacent !!!  Et dans le tourbillon de la valse se laissent certainement emportés ... jolie découverte que ce manuscrit.

Pour finir revenons à notre livre de partitions. Voici toutes les pages du livre... essayez-vous à suivre les notes en même temps que la musique, vous verrez c'est assez facile. Tiens, tiens des marques au crayon... cette pièce à été jouée récemment. L'écriture parait relativement moderne... 

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Ouvrons le vieux livre....

Ouvrons le vieux livre...

Le pourquoi du comment

Vouloir apprendre à jouer du piano dans les années 80 au milieu de la Margeride était une démarche pour le moins originale. Loin de moi l’envie de critiquer l’ouverture à la musique du haut Gévaudan de l’époque, là n’est pas le propos, mais c’était un fait, il était plus facile de faire du foot que de la musique. J’ai toujours eu une sainte horreur du ballon rond. Pendant l'école, pour ne pas être totalement asocial aux récréations, j’ai trouvé que la place de gardien me permettait de cumuler deux avantages : se mettre en retrait du champs de bataille et rester dans la bande. J’ai gardé cette position pendant toute ma scolarité concernant le sport. Soyons généreux, laissons faire les autres. J’ai même eu en terminale pour le bac un 9,9 de moyenne accompagné de l’appréciation suivante : bon esprit ! Ce qui convenons-en était presque vexant pour une activité sportive… Définitivement j’ai su très tôt que je ne m’accomplirai pas de ce côté-là… La première Ecole de Musique se situait alors à 10 km et en guise de piano, on apprenait la méthode rose sur un orgue électronique. Je n’imaginais pas encore du Chopin sur mes didis… mais pas non plus du Charly Oleg… Pour s’accrocher, dur, à ces années d’apprentissage, il fallait donc de très fortes motivations…

D’abord la famille. 

Evidemment le 1^er pilier était l’influence du paternel, guitariste, généreux, qui écoutait de la musique toute la journée, nous accompagnait dans les chorales des arbres de Noël dans notre petite école du bout du village, puis se lança dans la grande aventure de la radio libre post-81. Quand je vous dis : pas d’apriori sur la Margeride ! Le 2^eme vivait dans les terres rouges du sud Aveyron, ma grand-mère qui aimait la musique, elle en parlait souvent. Et toutes sortes de musique… elle écoutait pendant des heures les Concertos Brandebourgeois. Elle avait un piano dans la chambre au fond du couloir à gauche, et ce qui devait arriver arriva. Ce piano me fascinait. Il y avait une partition simplifiée de la Polonaise Héroïque de Chopin posé sur le pupitre entre les chandeliers du piano couverts de cire.

Même simplifiée, il y avait des notes partout, les portées étaient chargées, des annotations dans tous les sens. Mon oncle s’était attaqué au monument et manifestement, il y avait passé des heures. Fasciné je vous dis. A force d’essayer de reproduire les chansons de l’école, ma grand-mère me mit entre les mains ma première partition : Le petit baiser, valse mignonne par Louis Dessaux.

Ensuite l’instrument. 

Un jour heureux de mes douze ans, mes deux inspirateurs ci-dessus, se firent, instigateurs. Le piano de la chambre du fond, oui, oui celui qui me fascinait tant… se retrouvait chez nous. Ma grand-mère, mon oncle, ma tante, tout le monde avait donné leur accord pour me le donner. Evidemment ce don que je vivais comme un miracle s’accompagnait de la responsabilité qui allait avec. Il n’était pas question de se lancer en dilettante.

Enfin la musique elle-même… 

même si c’était des choses très simples, je passais des heures à jouer, au sens m’amuser… et essayer de comprendre petit à petit les notes, les intervalles, les accords, l’harmonie.

Quelques semaines plus tard, mon père me ramena de la part d’un ami un vieux livre de partions pour piano du 19^ème siècle. Le cuir rouge un peu passé par le temps faisait tout de même ressortir le doré du titre sur la tranche : Musique pour piano. Je n’ai jamais osé m’attaquer à ouvrir ces pages pour essayer de les jouer. Mais j’ai gardé ce livre toutes ces années bien précautionneusement.

Après l’année avec le maudit orgue, j’ai enchainé 6 ans d’école de musique… puis la fac, le tourbillon de la vie, et la musique resta centrale mais je délaissais toutes ces années les partitions pour jouer uniquement au feeling, en impro, au fil des envies… Avec pour motivation principale de se faire plaisir et assez égoïstement plus pour soi que pour les autres.

Retour au 21eme siècle...

Il y a 5 ans, juste après avoir soufflé mes 40 bougies, j’ai repris mon bâton de pèlerin, un crayon une gomme et j'ai découvert un nouvel instrument qui me fascinait tout autant que le piano : La contrebasse. Mais ceci est une autre histoire, je la raconterai certainement plus tard. Le petit cartable sous le bras et hop, je rentrais sur le chemin du conservatoire. Je me replongeais dans la formation musicale et reprenais volontairement tout à zéro. Je voulais redécouvrir le vaste monde de la musique classique. Bref vous le comprenez, il redevenait essentiel de ré-ouvrir le fameux livre rouge. Non pas pour le déchiffrer, je n’aurai pas cette prétention. Mais pour le découvrir, ensemble.

Le voici devant moi ce gros livre rouge, Qu’il y a-t-il à l’intérieur ? Telle une noix de Charles Trenet ? Que s’y cache-t-il ? J’ouvre la lourde couverture cartonnée.

Bienvenue dans ce blog : le vieux livre de partitions.  

Et milles excuses par avance pour les fautes et tournures... Ecrire est un métier, et ce n'est pas le mien ... :)